… Déclaration de mode du gala du Met AOC
La députée démocrate Alexandria Ocasio-Cortez a déclenché à la fois la controverse et la célébration après avoir porté une robe au Met Gala arborant un texte de graffiti rouge avec la déclaration «Tax the Rich».
Apparaissant en tant qu’invité du Metropolitan Museum of Art lors de la collecte de fonds annuelle (pour laquelle les billets coûtent des dizaines de milliers de dollars), l’homme politique de gauche portait une robe personnalisée de la marque de mode Brother Vellies, apportant avec elle le fondateur de la marque, le jeune designer et activiste noire Aurora James.
L’utilisation de la mode comme outil pour répondre à des préoccupations sociales plus larges est en fait depuis longtemps une stratégie pour les personnes cherchant à apporter des changements, notamment en portant ces vêtements dans des espaces d’influence.
Des suffragettes du XIXe siècle qui ont foulé les rues avec des talons, des robes ultra-féminines et de grands chapeaux « photo » pour réfuter les affirmations selon lesquelles elles n’étaient pas féminines, aux textiles patriotes de la seconde guerre mondiale, aux vêtements de rue et accessoires australiens indigènes d’une marque telle que Dizzy Couture aujourd’hui, la tenue vestimentaire a historiquement véhiculé des messages politiques, créant des « looks » pour des générations d’agents de changement.
Voici 5 actes vestimentaires comme des provocations qui ont changé l’histoire.
1. Le costume de George Washington
Les fondateurs de la Révolution américaine ont souhaité rompre avec les vieux codes de l’aristocratie européenne. Une grande partie du monde avait encore des « lois somptuaires » : des édits juridiques qui réglementaient les types, les matériaux et les quantités de tissus, de couleurs, de bijoux et d’accessoires autorisés à divers groupes sociaux.
En Amérique du Nord, les codes vestimentaires formels de l’ancien régime ont été activement combattus : les hommes n’étaient pas censés porter les soies brodées chères et colorées généralement portées dans les cours européennes. Leurs tissus importés étaient considérés comme mauvais pour les économies locales et leur élite semblait en contradiction avec l’idée que tous les hommes pourraient désormais être (relativement) égaux.
Le président élu George Washington a été sculpté par Houdon à la fin du XVIIIe siècle avec un bouton manquant à son gilet. C’était un geste délibéré pour montrer que ses actions étaient plus importantes que son apparence. Il portait également un drap de laine américain uni et filé à la maison pour son inauguration au lieu de la soie ou du velours attendus. C’était une démonstration ferme de l’indépendance nord-américaine et peut-être le premier « business casual » américain.
2. Le sac à main abolitionniste
Depuis la fin du XVIIIe siècle, une gamme d’objets allant des bijoux aux plats imprimés ont été produits pour critiquer la traite négrière.
Les quakers britanniques avaient plaidé en faveur de l’abolition en 1783. La Female Society for Birmingham (à l’origine la Ladies Society for the Relief of Negro Slaves, le premier groupe de ce genre) a mobilisé ses partisans anti-esclavagistes avec des sacs à main imprimés d’images et de slogans conçus pour obtenir le soutien de la Mouvement abolitionniste.
Les sacs à cordon en soie, fabriqués par des femmes dans les cercles de couture, ont été présentés à des personnalités telles que George IV et la princesse Victoria. Les sacs contenaient des articles de journaux et des tracts en faveur de l’abolition.
La loi sur l’abolition de l’esclavage, qui prévoyait l’abolition immédiate de l’esclavage dans la majeure partie de l’Empire britannique, a été adoptée dix ans plus tard, en 1833. Une loi similaire n’a été ratifiée aux États-Unis qu’en 1865.
3. Pas de chapeaux de plumes
L’industrie de l’autruche et des oiseaux exotiques était massive au 19ème siècle : en plus des panaches, les femmes portaient des corps entiers d’oiseaux comme accessoires, comme des boucles d’oreilles colibris.
L’industrie du « double fluff » du panache d’autruche était centrée sur l’Afrique du Sud, où les plumes valaient plus que l’or. Ils ont été exportés vers des salles à Londres et à New York où des jeunes filles épuisées les ont finies et teintes pour la vente au détail.
En 1914, un énorme « crash de plumes » a vu la matière première devenir presque sans valeur. Les jeunes femmes intéressées par le parc national en pleine croissance et les mouvements de conservation se sont opposées au commerce pour des raisons écologiques. Ils ont tout simplement arrêté de porter la mode, entamant un mouvement mondial « anti-plumage ».
Les femmes impliquées dans la Massachusetts Audubon Society ont connu un tel succès que leur lobbying a conduit à la première législation fédérale américaine sur la conservation, The Lacey Act (1900). Les oiseaux taxidermiés, les boas de plumes et les oiseaux comme boucles d’oreilles sont devenus largement démodés et ont rarement été revus à la mode féminine.
4. Le T-shirt ACT UP
La crise du sida des années 1980-90 a vu la mobilisation d’un mélange unique d’activisme né des mouvements féministe, hispanique, noir et gay des années 1970. ACT UP New York a déterminé que seules la colère et la désobéissance civile attireraient l’attention du gouvernement et des grandes sociétés pharmaceutiques sur le sort de la santé principalement des hommes homosexuels.
Une série de « zaps » extraordinaires ou de manifestations spécifiques à un site, souvent théâtrales, a été conçue. Les membres d’ACT UP comprenaient des personnalités qualifiées de la publicité et du design qui ont créé des T-shirts, des affiches et des bannières unifiés et élégants. Les designs étaient propres, lisses et ressemblaient à de la bonne publicité.
Comme Sarah Schulman l’a récemment démontré au cours de ses 20 ans d’histoire d’ACT UP, les designs audacieux de t-shirts ont à la fois créé un impact optimal pour les manifestations d’ACT UP dans les journaux télévisés et une nouvelle identité pro-gay. Porté avec des chaussures Doc Marten, des vestes en cuir, des jeans propres et serrés ou des shorts en denim, ACT UP a établi le look des hommes urbains gays pendant une génération.
Les organismes gouvernementaux et les grandes sociétés pharmaceutiques ont été humiliés par les protestations du public pour adopter des messages de santé meilleurs et plus rationnels, mener des essais de médicaments mieux financés et plus équitables et vendre des rétroviraux moins chers.
5. Quand Katharine a rencontré Maggie
En 1984, la créatrice Katharine Hamnett portait un t-shirt sur lequel était écrit « 58% DONT WANT PERSHING » (une référence aux missiles nucléaires) lors d’une soirée de mode très médiatisée à laquelle assistait le Premier ministre conservateur Margaret Thatcher.
Hamnett a fait son T-shirt la veille, reconnaissant l’opportunité qu’elle avait, et l’a caché sous son manteau à l’entrée. Son format graphique doit à la fois au Punk des années 1970 et à ACT UP. Elle a rappelé plus tard la rencontre largement photographiée avec Thatcher :
Elle baissa les yeux et dit : « Vous semblez porter un message assez fort sur votre T-shirt », puis elle se pencha pour le lire et poussa un cri, comme un poulet.
Le changement social a besoin de ses formes visuelles. La mode en fait partie. La mode est un brillant communicateur de nouvelles idées. Ce que nous lisons à propos de la « controverse » vestimentaire d’AOC montre qu’elle comprend parfaitement le pouvoir de la mode.
Peter McNeil, professeur émérite d’histoire du design, UTS, Université de technologie de Sydney
Cet article est republié à partir de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lire l’article original.