Y a-t-il déjà eu un spectacle aussi ironiquement nommé que Se sentir bien? Bien sûr, la saison deux commence sur une note optimiste. Mae a mis fin à la consommation d’alcool et de drogues qui ont déclenché sa spirale descendante lors de la première saison, a renoué avec ses parents et s’est volontairement inscrite en cure de désintoxication. Mais ces progrès sont de courte durée. Les débiteurs de Mae savent où la trouver, et Scott – l’« ami » qui la sort de la cure de désintoxication – est responsable d’une grande partie du drame qui a conduit à sa toxicomanie.

Se sentir bien offre une représentation inconfortablement réelle du traumatisme, et je ne parle pas seulement du gémissement aigu qui se construit avec l’anxiété de Mae. La difficulté de Mae à se souvenir de son adolescence, de ses crises de panique, de se cacher à répétition sous le lit, voire de son addiction ; c’est une représentation crédible et sympathique du TSPT. Les signes sont tous là. Et la seule personne surprise par son diagnostic est Mae.

Alors que les thèmes de Se sentir bien sont plus lourds que la comédie dramatique moyenne, la qualité de l’écriture de Martin et sa capacité sans faille à trouver l’humour dans les situations les plus sombres équilibrent cette obscurité. Et – peu importe à quel point elle devient chaotique – le personnage de Mae Martin est toujours charmant, une figure espiègle et espiègle dont il est impossible de détourner le regard.

La relation entre Mae et George a été un autre véritable sommet. Alors que cette romance était ce qui a rendu la première saison si magnétique, elle est maintenant devenue quelque chose d’exquis. Martin et Charlotte Ritchie (George) sont devenus plus à l’aise non seulement avec leurs personnages, mais l’un avec l’autre. Le résultat est une alchimie hors normes entre eux. Ce qui rend les scènes élaborées et divertissantes du sexe de jeu de rôle plutôt amusantes à regarder. Il est encore rare de voir une représentation aussi franche et tendre du sexe entre deux femmes, jamais voyeuriste même lorsque des jouets sexuels sont éparpillés sur le lit.

Se sentir bien est à son meilleur lorsqu’il se penche sur le désordre des vies millénaires. Les aventures de George à travers l’ambiguïté des relations modernes et le monde des rencontres poly queer apportent une légèreté bien nécessaire à la série. Mais c’est la moitié de l’histoire de Mae qui dit la vraie vérité sur l’époque dans laquelle nous vivons. À la fin de la première saison, Mae est devenue une sensation virale après avoir fait une comédie sur l’effondrement de sa vie. Et maintenant, contre le désir de Mae de se rétablir, son agent s’attend à ce qu’elle continue à exploiter son traumatisme pour que le contenu devienne la prochaine Hannah Gadsby.

Alors que Mae explore la racine de son traumatisme, elle est également aux prises avec le genre. Bien que je ne puisse pas parler des expériences de Mae Martin dans la vie réelle, qui est récemment apparue comme non binaire ainsi que bisexuelle, je me suis retrouvé à demander : est-il étonnant que cette version fictive de Mae cherche un moyen de sortir de la féminité lorsqu’elle était une femme était ce qui a permis à une série de bandes dessinées masculines plus âgées de l’exploiter sexuellement dès l’âge de quinze ans?

Alors que la première saison de Se sentir bien s’est terminée sur un moment d’incertitude, à la fois en ce qui concerne la relation de Mae avec George et sa santé mentale, la saison deux se termine sur une note optimiste. Il y a de l’espoir – non seulement pour la romance, mais où une troisième saison pourrait nous emmener. Se sentir bien a un casting incroyable de personnages, de Phil le foutu pieux d’un colocataire, aux parents dysfonctionnels de Mae et George. Lisa Kudrow brille en tant que mère thérapeute frileuse de Mae, et Anthony Head (alias Giles de Buffy) est plein de charme désinvolte en tant que père playboy de George.

Saison deux de Se sentir bien plus que livré les marchandises. Cela a approfondi l’histoire et retenu les émotions du public du début à la fin. C’était aussi une source positive et sans ambiguïté de représentation bi, allant au-delà des vieux tropes fatigués qui continuent de définir comment la bisexualité est montrée à l’écran.

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