C’est une chance pour quelqu’un comme moi – dont les propres pronostics sont souvent erronés – que j’aime être surpris. Bien sûr, j’ai été ravi de la finale de Course de dragsters de RuPaul All Stars saison six. Des grognements déçus lorsque le casting a été annoncé pour la première fois tout au long des montagnes russes « game-in-a-game » et jusqu’à nos fabuleux quatre derniers, cette saison de Toutes les étoiles peut descendre comme la distillation la plus pure de la forme.
Oui, Course de dragsters toutes les étoiles consiste à décrocher une place dans le Course de dragsters Hall of Fame, mais ce n’est pas vraiment censé être une bataille de suprématie ultime. All-Stardom, ce n’est pas seulement surperformer, c’est sur-évoluer. Lordt sait que des gens comme Madonna (et Ru) ne sont pas les meilleurs chanteurs du panthéon gay, mais leurs capacités à se transformer (et leurs récits) sont remarquables.
C’est la vraie rubrique ici.
Je suis désolé, « Ru-bric. »
Cette saison, le Course de dragsters discours qui se déroule sur Twitter, TikTok et votre texte de groupe le plus actif ont d’abord réagi avec des reproches sur la qualité de la distribution, pour ensuite être régulièrement surpris et ravis par l’une des plus fortes collections de reines à avoir jamais défilé. Ils sont tous venus à des années-lumière de l’endroit où nous les avons laissés pour la dernière fois, et c’est vraiment excitant à voir.
Cela ressemble-t-il à une hyperbole ? Peut-être. Mais avant la finale de cette saison, je me suis retrouvé à lutter contre l’envie de souhaiter une égalité à quatre. Aucun de ces quatre derniers n’a jamais été en tête de mes listes au cours de leurs saisons respectives. (Et, dans mon cas, il y a des listes réelles à vérifier.) Cependant, au moment où nous sommes entrés dans le défi final, j’étais fermement #TeamEv’rybody.
Je ne me souciais même pas du remplissage typique de l’épisode final – les teasers infiniment trompeurs télégraphiant des moments tendus et des troubles qui ne se matérialisent jamais vraiment. Il y a des conversations approfondies, mais surtout agréables avec Ru et Michelle. Les juges se mettent en quatre (insérez la blague de Carson Kressley ici… puis lancez une blague de Ross sur l’insertion de Carson) pour faire valoir qu’il s’agit d’une course au coude à coude et réduire au minimum les critiques.
Tout se déroule dans le contexte d’un grand défi final, de l’un des meilleurs morceaux de RuPaul et d’une synchronisation labiale passionnante, le tout menant à un magnifique moment de couronnement qui m’a fait crier littéralement seul sur mon ordinateur portable.
Lecteur, je vais être honnête. J’ai versé de vraies larmes.
Mais si vous cherchez un coup par coup des échanges tendres et larmoyants avec Mama Ru, et al (un weepcap?), Vous devrez décrocher le 3,99 pour Paramount +. Nous en avons plus qu’assez entendu parler de l’HISTOIRE de chaque reine et de leur LUTTE cette saison, et non pas que ce n’est pas émouvant et important, mais le récapituler encore une fois ressemble à une sorte de kaléidoscope d’aphorismes Pinterest et de larmes sur des bodys à strass. Qu’il suffise de dire que chaque reine a adroitement présenté sa plate-forme, partagé son parcours personnel et fait beaucoup de baisers avec RuPaul. (Pas ce genre de baisers annulaires, sortez la tête du caniveau.)
La vraie viande de l’épisode se prépare pour une performance sexy sur le dernier morceau de RuPaul intitulé « This Is Our Country », qui ressemble vraiment plus à une question exaspérée de nos jours qu’à une déclaration déclarative. C’est déjà une perspective assez excitante, étant donné que les icônes country contemporaines comme Kacey Musgraves, Orville Peck et Lil Nas X inaugurent une nouvelle génération de fans de country queer. (Et, bien sûr, nous ne pouvons pas oublier les artistes country queer pionniers comme Steve Grand, kd lang, Chely Wright et bien d’autres.)
J’étais ravi de voir Tanya Tucker se présenter ici pour rencontrer virtuellement les filles et ajouter sa voix légendaire à la chanson. Un favori de longue date des fans de country gay, sa présence sur la piste l’élève instantanément et ajoute une tonne de légitimité à ce qui ne ressemblerait autrement à rien de plus qu’une piste abandonnée de « Ru-Ba: The Reba McEntire Rusical ».
Au lieu de cela, cette chanson sorte de gifles. Oui, il y a la touche de Tanya, mais les reines y apportent tellement. Eureka (quelque peu déroutant) fait tout un verset inspiré de Marie-Antoinette qui est magnifique, amusant, cohérent et a un message solidement conscient de la société. Ça ne crie pas « pays » (à moins que le pays en question soit, euh, la France ?) mais quand même ! Elle remplit certainement sa mission et, qu’elle l’aime ou la déteste (comment pouvez-vous toujours détester l’une de ces reines ?), Eureka fait toujours le show.
Comme nous nous y attendions, Ginger est prête et, peut-être ce défi plus que tout autre, se sent profondément dans sa timonerie. Vocalement, c’est excellent. Ginger connaît ce genre, clairement, et a les côtelettes pour couper un vers country kickin ‘. Elle a fière allure et elle est clairement dans son élément.
Ensuite, Ra’Jah adopte une approche différente pour un grand succès. Au lieu de faire semblant de chanter country, Ra’Jah rappe. C’est un choix tellement intelligent, et il élève l’ensemble du produit final. En plus des choix musicaux, le message de Ra’Jah résonne le plus immédiatement, évoquant les images et le langage poignants qui ont alimenté le mouvement Black Lives Matter. Cela peut sembler être le genre de chose qui pourrait vraiment dure l’ambiance, mais, d’abord, ce serait beaucoup plus choquant d’entendre des bêtises de jingoist rah-rah America (surtout cette semaine), et, deuxièmement, le charisme de Ra’Jah porte tout cela si captivant. Elle a aussi fière allure dans un body vichy rouge avec des épaulettes bleues et floues surdimensionnées qui donnent l’impression que quelqu’un a jeté Dorothy Gale, Sasha Fierce-era Beyonce, un drapeau américain et un Muppet dans un mélangeur, mais aussi à la mode !
Et puis il y a Kylie. Wow. C’est l’élément de Kylie. Elle a été décrite plus tôt dans l’épisode comme étant très « Roadhouse » et c’est exactement ce que le médecin a ordonné pour ce défi. Kylie apparaît dans la performance, apportant tout son charme du Sud, sa sexualité élégante et sa mentalité de showgirl à une performance finale époustouflante. Tout fonctionne.
Même si elle était ma moins préférée dans la performance country, Eureka ouvre notre dernière piste (pour cette saison) d’une manière absolument époustouflante. Haut la main, c’est son meilleur Course de dragsters regarde jamais. C’est un grand numéro voyant, avec un casque massif et des détails de taille tombants qui ajoutent une nouvelle dimension à sa silhouette. Elle a toujours un bon rythme, mais le maquillage ici est également sensationnel. Ce n’est pas seulement un 10, c’est un 20.
Le gingembre a moins de succès ici. J’apprécie qu’elle sorte de sa zone de confort avec une robe qui montre ses jambes, mais cela n’a fait que rappeler pourquoi elle les montre si rarement. (Ce n’est pas un problème avec ses jambes ! Ses vraies jambes sont magnifiques !) Ce n’est tout simplement pas une silhouette flatteuse avec autant de volume sur le dessus. Euh.
Kylie est ravissante dans un numéro étoilé qui scintille de la pointe aux pieds. Il n’apparaît pas à la télévision comme je l’imagine sur scène, ce qui le rend un peu décevant à première vue. Les éloges des juges aident à se concentrer sur les touches les plus subtiles.
Ra’Jah, bien sûr, nous donne un autre service, dans sa couleur de signature (comme Big Freedia pourrait le dire : « HUE DÉJÀ CONNAISSANT ») violet Cette fois, c’est une robe avec un joli décolleté presque pétale et une fente tout le long jusqu’à sa hanche. Elle a l’air incroyable, elle brille toujours dans ses performances sur les podiums et j’adore les cheveux ici. Le fait que Ra’Jah ait confectionné toutes ses tenues est remarquable compte tenu de la qualité avec laquelle elles se tenaient côte à côte avec ce qui, j’en suis sûr, sont des vêtements très chers pour les autres filles.
Il y a évidemment un dernier ordre de soumission avant que Ru ne rende son décret. (DecRu ? Ok, j’arrête.) Les quatre reines se synchroniseront individuellement sur — GASP ! – « Pluie sur moi. » Parlez d’un plaisir pour la foule ! Tout le monde est super. Arrêt complet. Nous devenons sexy, nous devenons NRG élevés, nous recevons de la comédie et des soins du visage (expressions!). C’est un assortiment de culot, de sexe et de pouvoir de star.
Mais le moment – et je veux dire LE MOMENT – se produit pendant la synchronisation labiale de Kylie. Après avoir enlevé une partie de son vêtement, Kylie tire un Farrah Moan et glisse pendant la synchronisation labiale. Et vous savez, ces éditeurs nous ont fait du sale et du ralenti avec ce stylet accroché alors que je sentais que mon cœur commençait à faire son chemin dans ma gorge.
Mais! Puis! Dans l’un des moments les plus emblématiques de Course de dragsters herstory (peut-être herstory humaine ?) Kylie exécute une chute parfaite de style parkour et ne manque pas un battement.
Honnêtement, je deviens brumeux juste en l’imaginant. Wow. Je veux dire, oui, le talent et l’habileté qu’il faut pour exécuter, mais la MÉTAPHORE, MAMA. Tout d’abord, je me souviens de la boutade de Kylie plus tôt cette saison : « Je suis une showgirl ; Je sais comment préparer le concert. Vous ne la croyez pas ? Regarde, salope. C’est le genre de confiance que je veux apporter dans ma vie de tous les jours.
Ensuite, il y a la fin de livre poétique du voyage de Kylie, du fourrage d’élimination précoce – emporté par une impression de LADY GAGA, NON MOINS – à une démonstration triomphale de courage, de talent et d’habileté à une CHANSON DE LADY GAGA.
C’est indéniable. Ru n’a pas d’autre choix que de lui décerner la couronne, ce qui est à la fois choquant, mais aussi comme s’il y aurait un soulèvement gay si les résultats se déroulaient autrement.
Ce n’est absolument pas un coup pour les trois autres reines. Chacun a complètement transformé sa réputation, son caractère et sa carrière avant de se réintroduire avec succès dans le célèbre venimeux Course de dragsters fandom. Eureka a déjà une plate-forme sur le fantastique de HBO Nous sommes ici, mais j’ai l’impression que cette course a cimenté son talent artistique au-delà de sa personnalité. S’il y a une justice dans ce monde, Ginger sera réservée et bénie sur les scènes et les écrans du monde entier aussi longtemps qu’elle le voudra. Ra’Jah, aussi, a probablement des légions de nouveaux fans qui se bousculent pour la voir faire ce qu’elle fait si bien.
Mais, mon cœur appartient à Kylie. C’est presque trop parfait d’un Course de dragsters narratif de se sentir potentiellement forcé ou malhonnête. Une émission sur la transformation, l’expression de soi et l’authenticité présente une reine qui a lutté dans le jeu tout en luttant intérieurement, mais, une fois qu’elle a appris à s’aimer, revient pour conquérir.
Oui, c’est un arc narratif satisfaisant, et je suis sûr qu’il a fait saliver positivement les producteurs lors des réunions d’histoire, mais réduire la victoire de Kylie à une production brutale ne rend pas service au travail incroyable qu’elle a fourni. Elle n’a peut-être pas gagné le plus de défis tout au long de la saison, mais elle a eu beaucoup de bonnes performances. Je pensais que son impression de Steve Tyler était terriblement sous-célébrée. Sa performance au Snatch Game – le défi qui l’a coupée en premier Course de dragsters court – méritait au moins une victoire partagée, mais, et je ne dis pas seulement cela en tant que superfan de Dolly, je pense qu’elle a surpassé Ginger.
Ensuite, bien sûr, il y a le fait que nous avons notre premier gagnant trans. Encore une fois, sa victoire est bien méritée uniquement sur les mérites de ses talents, mais nous sommes si chanceux d’avoir également un gagnant qui inspirera vraiment tant de jeunes Course de dragsters fans là-bas qui ont besoin de cela beaucoup plus que la plupart d’entre nous, vieilles reines amères.
Maintenant, tout le monde dit Amour.